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講座

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世紀當代舞團20周年紀錄片《你是我最遙遠的回憶》

舞團於十週年之際以《婚禮/春之祭》立下代表性標竿,該作榮獲第九屆台新年度表演藝術獎之桂冠,國際評審委員讚評:「《婚禮/春之祭》氣勢恢弘且具深度,挑戰台灣舞蹈之動作慣性、主流審美與性別規範,呼應西洋舞蹈史上曾發生的革新創舉,在歷史、文化、性別面向具有批判性與開創性。 在即將邁入下個世代的時刻,特別邀請2017台北電影節最佳導演呂柏勳一同拍攝紀錄片,以藝術總監姚淑芬女士創作時間軸來架構敘事主線,2010年世紀當代舞團創團十週年《婚禮/春之祭》為分水嶺,向前推進2000年創團之初的歷史,向後延伸至2018年榮獲第二十屆國家文藝獎間近二十年的時光。

舞蹈vs.風格──肢體與影像的跨界冒險

在影像運用趨向普及的當代劇場中,舞蹈與先進影像科技的結合屢屢創造佳作,世紀當代舞團藝術總監姚淑芬在影像與舞蹈結合可說是台灣先驅之一,2013年《蒼穹下》更是受邀至奧地利演出,近年更開始與導演呂柏勳合作舞蹈影像作品,此次講座更特別邀請與世紀當代舞團長期合作,nibroll多媒體影像劇場視覺藝術總監Keisuke Takahashi高橋啟佑,針對各個時期的影像創作,其橫跨劇場影像與視覺藝術的多年經驗,透過此次講座,遠距離與日本連線展開對話與交流,共同解析在影像中,敘事的實驗性與身體傳遞的文化語言及特性差異,期望刺激台灣的影像創作者及肢體創作者在影像與劇場領域裡開發更多層次的身體表現形式與實驗。

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身處全球化的世界,視覺和各感官經驗都逐漸扁平單一的年代,「地方」對於創作者是否早已成了假命題。而在中西方文化語境交融下,語言、聲音、文字三者又是否可能構建、表現文化的特性與差異性?抑或,當今的人們還能以甚麼角度切入這樣的議題。本座談希冀藉英國聲音創作者、香港詩人、台灣當代藝術家邀請聽眾重新叩問「文化」的意涵,同時透過他們作品給予的啟示,展現當代聲音藝術/文字意象的變革、擴延、多元樣貌和精神。

吳牧青___台灣藝評人、策展人

藝評工作者、策展人。現為《典藏ARTouch》特約主筆,曾與姚淑芬共同策展2014年北師美術館《誓.逝》展演,亦曾參與多項表演藝術戲劇構作和跨領域展演的創作顧問,關注各種藝術媒介的可能和效度,也期許在意外的求知慾和審美感度之間「超連結」某些尚存興味的人事物與時空。

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膠囊旅館
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《看不見的城市》中馬可波羅說:「我每次描述一個城市,其實都是講威尼斯的事。」人們總是得從自己原生的城市出發,走向世界,也是透過對照,才看出差異,才了解新的城市,才了解故鄉。本次座談邀請多位台灣關注當代的藝術家談談他們不同城市的視覺經驗差異,究竟,我們生活的土地是以何種方式向我們開展……

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行為藝術家楊金池2022年甫獲紐約藝術基金會(NYFA) 2022紐約藝術名人堂獎項。


本片榮獲2018年英國南罕普頓國際電影節最佳紀錄片獎,將於臺北捷運行政大樓捷韻國際廳舉行放映,並邀請導演黃明川與該紀錄片主角藝術家楊金池出席映後座談。
紀錄片《肉身搏天》以關注環保議題的旅美藝術家楊金池為主角,記錄其名為《殺死我或改變吧!》行為藝術表演及背後的創作理念。片中楊金池站在裝載3萬個鋁罐的鐵網下,在倒數計時中被緩緩落下的鋁罐滅頂,表現一個人經汙染而逐漸窒息死亡的過程。

黃明川 ___國家文化獎美術類得主

紀錄片導演 、嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。1989年起首倡獨立製片,至1999年完成三部劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷最佳攝影獎、新加坡銀銀幕獎及金馬獎影展評審團獎。

2003年《解放前衛》系列,獲第一屆台新基金會「視覺藝術獎」首獎。《肉身搏天》獲2018英國南罕普頓國際影展最佳紀錄片獎。拍攝跨語作家《櫻之聲》外,2022再推出前往南亞拍攝16位詩人的《波濤最深處》,亦於2014年為台灣嘉義市建立了亞洲第一個《國際藝術紀錄影展》至今。
 

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