(依姓氏筆畫排序)
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​李立中​

熱衷台灣庶民文化的情感細節與流動,慣用攝影影像及跨媒材應用呈現當今世代的深層樣貌和生活狀態,迷戀賽鴿歸巢本能,欲透過賽鴿文化研究,對歸屬、宿命、後全球化的處境等議題建構自我對話的路徑。重要經歷為2006作品「彼女の遊楽園」獲東京日本EPSON影像創作大賞佐內正史評審特別賞,2011年於台南海馬迴光畫館藝廊舉辦「海/LaMer」首次攝影個展,2012年入選高雄獎,2015年獲頒台南新藝獎、桃源創作獎等藝術獎項。

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​李明學

1978年出生於台北, 李明學擅長將日常生活垂手可得的物件,以幽默的方式轉換物件和文字、語言之間的意義,令人莞爾。他的作品於2005年獲得台北美術獎首獎,2007年赴英國深造,2013年取得英國羅福堡大學博士,現為國立臺北教育大學藝術與設計學系助理教授。

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​呂坤彧

1995出生於雲林口湖,現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所媒體藝術主修,現為錄像藝術創作者,作品多以個人經驗出發,探討「鏡頭」與「被攝物」兩者間的關係,並著重在「對立」的矛盾情緒,創作手法多使用動態影像、3D Scan技術與網路介面,風格則以突破影像的可能性做為思考核心,極力尋找當代影像的突破點。而近期也嘗試以結合動力裝置、劇場、電影、舞蹈的形式來創作,將自我的創作思維與追求投射到不同領域上,思索影像在不同媒材上發生的正當性,祈望自我在創作的過程能有所突破。

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​林廷菡

將生活品味與時尚風雅導入到設計元素中,擅長運用生與死作為設計靈感作為核心,以慢時尚的角度將當代元素與藝術展現串連至生活的細微末節,『創新』重新演繹『經典』。除了以服裝設計師之姿活躍於時尚領域之外,更跨足裝置藝術以及數位藝術等多種跨領域之發表與呈現。

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邱杰森​

現任众藝術總監、歐洲青年藝評人協會會員、法國當代藝術基金會研究員、中華民國台灣視覺藝術協會理事,曾任中心新村藝術總監,現攻讀國立臺灣藝術大學當代視覺藝術博士。畢業於法國蒙彼利埃高等美院,2016年取得法國國家高等造型藝術表現文憑(碩士)、2014年法國國家藝術表現文憑、國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學士。曾獲邀至台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、台北當代藝術館等國內重要美術館展出。關注於集體記憶如何在現實環境的變異,透過檔案、紀錄與文化採集、田野調查,逐步發現於空間在地緣政治中的種種異變。並以切身的經驗感受到周遭環境的變遷,結合當下的地緣政治、國族、地方、記憶等問題,解構、敘事其空間政治與文化治理。

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何彥諺​

何彥諺的創作以空間裝置、影像及物件組合為主要媒材,多來自個人感性經驗於當下之觀察,常擷取科普知識作為心理狀態的隱喻。透過重組空間經驗,理解空間與敘事的關聯,從中捕捉現實和虛構之間的連繫與鬆脫。

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柯朱上

臺灣導演,1995至1996年以「我愛媽媽」短片榮獲金穗獎優良影片,並受邀參展比利時「布魯塞爾短片影展」;1997年於香港擔任外景自由導演;1999年於法國巴黎國際藝術村(CITE DES ARTS)創作研習;2000年於Paris CITE DES ARTS藝術館舉辦個人裝置暨影像創作展。2003年起於台灣、越南及中國擔任電視廣告導演。

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姚淑芬

第二十屆國家文藝獎舞蹈類得主,現為國立臺灣藝術大學舞蹈系助理教授。擅長以生活細節為創作發想議題,舞作常以魔幻寫實風格的影像和拼圖式的三度空間概念結合,形塑舞作如夢似幻又具真實感的氛圍,是國內少見以肢體詮釋戲劇架構的能手。近年作品風格多變,主要為呈現當代文化並致力於環境與人文之關懷與探討。曾受邀為國內知名團體設計舞蹈,如「創作社」《幾米地下鐵音樂劇》、中秋節國立中正文化中心兩廳院戶外演出節目「秋月夜魔宴」等。2010年在上海世博主題秀與西班牙知名拉夫拉劇團工作擔任副導一職。2010作品《婚禮/春之祭》獲第九屆台新藝術獎表演藝術類年度大獎。

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​陸穎魚(香港)

香港詩人,現居台北。曾任財經記者、文藝雜誌《字花》編輯。於香港曾獲「城市文學獎」、「中文文學創作獎」。著有詩集《淡水月亮》、《晚安晚安》、《抓住那個渾蛋》。新詩作品入選:《2011香港詩選》、《2012香港詩選》、《港澳台:八十後詩人選集》、《80後十位香港女詩人: 詩性家園》。

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高昌湧

因為不斷的崩潰和墮落,我們不斷的逃避和覺醒。

 

我想,關於每天的不確定性,一直是我創作的起點,我一直對“灰色地帶”感到好奇,因為我傾向於被清晨天空的微光所吸引,它覆蓋了一部分真實但 顯示現實的另一部分。 黑暗與光明之間,這種混沌一直很迷人。 在我的創作過程中,或者說結果的過程中,這種“不確定性”被刻意表現出來,而“懸念”的氛圍將是作品中一個重要的既定部分。

 

在創作材料或技法的運用上,我以“未完成”為核心,不適應那些外在的形式或技術層面,盡量保持作品的自由詮釋。 “未完成”也可以是我生活中的各種問題。

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楊金池

台灣藝術家楊金池旅居紐約創作超過三十年,1990年代經由一系列世界環保問題爲主題的作品在紐約、美國各地及歐洲發表,引起紐約行爲表演藝術圈的高度注目。2012年在紐約皇后美術館演出《殺了我或改變!》,收集三萬個空鋁罐,於二十秒内從空中的一具圓型鋼籃中灑向他自己的頭頂。楊金池的驚世之作不止於針對人類資源的高度浪費,亦從核能、地震引發核爆、科技的威脅、水的未來、北極融冰、國家與個人的自我防衛等各方面出手,帶給常年以交易爲主桿的美術館、畫廊體制一個深刻的警惕。

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廖堉安

1979年出生於台北市。2005年畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。作品以繪畫創作為主,擅長以自身形象與心理狀態為創作題材,對都會人群的生活型態和人際互動關係進行一系列的描摹。在2003年時以「鳥人自畫像」獲得台北美術獎首獎,自此鳥人形象成為廖堉安的註冊商標,而在此之後他也更大量地以各種動物的形象,加上各種如包裝紙一般的豐富花紋格式和色彩組合來諷喻現代人的生活與現實社會的人際關係。延續多年創作,廖堉安經歷數次國內外美術館大型聯展與個展,發展出各種不同系列的作品。

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Candy Bird​

Candy Bird 始於街頭塗鴉,關注現代都會樣貌與邊緣性,觀察並融合環境的既有物件和歷史脈絡,近年多以作品的圖像元素融合文字、書寫及其他多元呈現,嘗試創作過程中的主體變換與融合。

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Jeroen Speak(英國)

過去幾年來在英國國內外,Jeroen Speak被公認為是一個創作純粹與原創作品的作曲家。他曾參與許多世界重要的音樂節,例如:英國Huddersfield 音樂節、ISCM 世界音樂日、Gaudeamus音樂節、Darmstadt音樂節、以及亞洲作曲聯盟音樂節。他的作品曾在世界各地廣播與演出,他曾與一些當今重要的音樂家(團體)合作,例如近期合作的Arne De Force (Belgium), Corado Canonici (Italy/UK), Lontano (UK), 十方樂集 (台灣), Stroma and 175 East (NZ), Richard Haynes (Australia), Ensemble Antipodes (Switzerland) and Nicolas Hodges (Germany/UK)。

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Keisuke Takahashi高橋啟祐(日本)

現任日本知名多媒體藝術表演團體Nibroll影像設計總監。常在日本及世界各地演出。高橋啟祐創作許多視覺裝置,作品曾在大陸、義大利及其國家發表。2004年得到森美術館(Mori Art Museum)的MAM當代獎,2006年得到日本媒體藝術節的獎項(Committee Recommendation Award),亦有許多電視及平面廣告的作品與MV,如愛迪達、國際足聯(FIFA)等。2016年曾與世紀當代舞團藝術總監姚淑芬合作創作《吉光片語Timeless》。

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Margot Guillemot莫珊嵐(法國)

現生活與工作於台灣。就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班;2017年教育部臺灣獎學金獲選人、2016年畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院創作碩士。莫珊嵐致力於現代數位科技的藝術性,從而探討何謂「現實」由時間的流動性啟發對於生命的狀態與現象,是真正的時間、最深層的自我,或者可以是「自我」與「主體 」的消失,轉變為對於「存在」的辯證。從感知與認知、現實與虛擬、空間與時間中相互矛盾關係,建構在質疑「現實」的種種假設與問題。「現實」是否即是「真實」?

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